یکی از هنرمندانی است که در زمینه طراحی دیجیتال و به طور خاص در طراحی های سه بعدی و عکس های دست ساز فعالیت می کند. به دلیل مهیج بودن و زیبا بودن شهر نیویورک، هنرمندان و طراحان ساکن در این شهر استعداد و و اشتیاق فوق العاده ای در طراحی دارند به طوریکه با هنرمندان دیگر قبال مقایسه نیستند. جف در مورد چگونگی خلق بهترین آثارش برای ما صحبت خواهد کرد و همچنین به ما می گوید از چه ابزارهایی استفاده می کند. حالا نظر شما را به این مصاحبه جلب می کنم.
2. اغلب کارهای شما شامل پرداخت کاری های سه بعدی است. چه توصیه ای به هنرمندانی که می خواهند کار خود را در این زمینه آغاز کنند دارید؟ آنها باید از چه برنامه ای استفاده کنند و فکر می کنید قبل از وارد شدن به این عرصه چه اطلاعاتی باید کسب کنند؟
نکته ای که قبل از آغاز کار یادگیری 3D باید بدانند کار با برنامه 3D و خلاقیت است. من قبل از اینکه 3D را از پایه یاد بگیرم ابتدا شروع به بازی کردن، جستجو و تمرین با این برنامه کردم چون در آغاز هیچ ایده ای در مورد این که چه کاری باید انجام دهم نداشتم. وقتی شما دقیقا نمی دانید کاری را چگونه باید انجام داد، بهترین و ساده ترین راه این است که ابتکار و خلاقیت به خرج دهید چون در این مواقع سعی می کنید هر چیزی را که به نظرتان می رسد خلق کنید. به زبان دیگر چیزهای شگفت انگیز و فوق العاده ای را به طور تصادفی طراحی می کنید و پس از اتمام کار حس خوبی نیز نسبت به آن خواهید داشت.
به هر حال فکر می کنم یادگیری ابزار 3D می تواند کمک زیادی به طراحان بکند. تا امروز فکر نمی کنم که اثری را بدون استفاده از عناصر سه بعدی طراحی کرده باشم. می توانم بگویم که دانش من در زمینه فتوشاپ به اضافه ی دانش 3D ام به من این امکان را می دهد تا هر چیزی را که به نظرم می رسد طراحی کنم چون در جایی که یکی از دو نباشد، دیگری به خوبی از عهده کار بر نمی آید.
زمانی که من وارد عرصه هنرهای دیجیتالی شدم، یعنی سال 2005، از برنامه Cinema4D استفاده می کردم، البته اغلب هنرمندانی که در زمینه طراحی های سه بعدی انتزاعی فعالیت می کنند از این برنامه استفاده می کنند و انصافا هم خلق طرح های زیبا با استفاده از این ابزار کار بسیار ساده ای است. بیشتر کارهای سه بعدی من در زمینه پورتفولیو با این برنامه ساخته شده اند. من از سه سال پیش شروع به یادگیری نرم افزار Maya کردم. این برنامه هم یک برنامه جالب است_یادگیری آن برای مبتدیان خیلی ساده است، اما هر چه جلوتر می رود یعنی وارد عمق کار با نرم افزار می شوید پیچیده و مشکل می شود.
3. شما از چه ابزارهایی برای طراحی استفاده می کنید، آیا از tablets هم کمک می گیرید، اگر جواب مثبت است دلیل آن را هم ذکر کرده و بفرمایید چگونه در طراحی به شما کمک می کنند؟
این ابزار در هر اثر متفاوت است. باید بگویم که من بدون استفاده از tablets نمی توانم کاری انجام دهم، مخصوصا زمانی که می خواهم یک کار واقعی خلق کنم. حساسیت بالا یکی از مواهبت و نعمت های خدادادی است، من از این حس در جزییات ظریف کارهایم استفاده می کنم. اگر در کارهای من به جزییات کوچکی که در آن ها وجود دارد توجه کنید، من همه آن ها را با کمک tablets نقاشی کرده ام.
اما گاهی اوقات استفاده از فتوشاپ برای طراحی بسیار آسان تر است. این کار مقدار زیادی در زمان صرفه جویی می کند. من هنوز هم از یک tablet قدیمی Wacom Graphire 2 استفاده می کنم اما همیشه دوست دارم به سراغ "Cintiq" بروم، اما این اتفاق هیچ وقت نیفتاد چون Wacom Graphire 2 برای کار من مناسب است.
4. آیا شما طراحی را به صورت خودآموز و تجربی فرا گفته اید یا برای فراگیری آن به مدرسه طراحی رفته اید؟
من یک طراح خودآموز هستم. من نقاشی کردن را از زمانی که بسیار کوچک بودم شروع کرده ام و در دوره دبیرستانم به مدرسه هنر رفتم که البته در آنجا هنرهای سنتی از قبیل طراحی با مداد و زغال، نقاشی و رسم و سفال سازی را آموختم. طراحی کاری بود که من به طور تجربی یاد گرفتم.
5. قطعه "The Rotten Apple" یکی از قطعات مفهومی شما در مورد محنت زدگی، ویرانی و غارت شهر نیویورک است. لطفا مراحل طراحی این اثر را گام به گام برای ما توضیح دهید، از چگونگی شکل گیری ایده تا پایان کار.
این کار یکی از پروژه های کلاسی من در مدرسه بود که برای ساخت آن از یک عکس استوک استفاده کردم و آینده نیویورک را به تصویر کشیدم. همه ما می بایستی 3 طرح طراحی می کردیم که هر یک دارای حالت و فضای متفاوتی از آینده می بود. من اول "Cloverfield" را در یک بیابان طراحی کردم.دومی را در زیر آب و آخری را معلق در NYC. همه همکلاسی هایم این سه طرح را تحسین کردند، اما من در پایان هر سه را با هم ترکیب کرده و Rotten Apple را خلق کردم.
این پروسه ابتدا با تنظیم فضا و حالت کلی طرح آغاز شد. تنظیم رنگ و نور باید در مرحله اول یک طراحی انجام شود. من اول شروع به جدا کردن و برش دادن قسمت هایی از شهر کردم تا با قرار دادن آنها در قسمت های بالای تصویر آن را بیشتر به واقعیت نزدیک کنم.
پس از آن، به دنبال یک تصویر استوک (مجسمه آزادی) رفتم. وقتی عکس مورد نظرم را پیدا کردم، با تنظیمات رنگ و پرسپکتیو آن ها را به هم ترکیب کردم. اینجا جایی بود که tablet می توانست به من کمک زیادی بکند چون از این طریق می توانستم منابع نور را نقاشی کنم و رنگ ها را به صورت دستی اصلاح و جزییات لازم را اضافه کنم. من آن قدر این مراحل را تکرار کردم تا به نتیجه دلخواهم دست پیدا کردم.
بعد از انجام این کارها، وارد جزییات کار شدم، یعنی کشیدن نوک و جزییات دیگر روی بدنه مجسمه، اضافه کردن دود، افزودن بازتاب و مات کردن و ایجاد عمق در تصویر.
فکر می کنم همین ها بود.
6. به نظر می رسد اغلب کارهای شما تحت الشعاع هنرهای خیابانی و طراحی های دیواری هستند. لطفا برای ما توضیح دهید دقیقا چه چیزی شما را به سمت این سبک طراحی جذب می کند؟ من از زمانی که خیلی کوچک بودم شیفته و مجذوب این سبک کاری بودم. چیزهایی مثل کاربرد اشکال و رنگ های روی دیوار مرا جذب خود می کردند. من در زمان دبیرستان طراحی های دیواری انجام می دادم ولی این کار مرا آزار می داد، من دوست داشتم این طرح های را روی کاغذ پیاده کنم؛ چون حس نقاشی کشیدن روی کاغذ را دوست داشتم. به نظر من این کار لذت بخش تر از اسپری کردن روی دیوار است.
به دلایلی که گفتم شروع کردم به کشیدن طرح در یک دفترچه و با اطمینان می توانم بگویم که تعداد این طرح ها از تعداد طرح هایی که در دفترچه کلاس درسم وجود داشت بیشتر بود.
ممکن است یک نقاشی دیواری برای مردم هیچ معنی و مفهوم خاصی نداشته باشد، اما باید بگویم که یک کشیدن طرح دیواری زیبا و هنرمندانه نیاز به استعداد و مهارت خاصی دارد. هر کسی می تواند اشکال و خطوط را رسم کرده و آنها را رنگ آمیزی کند اما نحوه کشیدن این اشکال، چگونگی ترکیب آنها با خطوط و نحوه رنگ آمیزی آنها همگی است کار شما را به یک کار خارق العاده تبدیل می کند.
من طراحی دیواری را از آن جهت دوست دارم که در طراحی آن می توان از هر سبک هنری استفاده کرد. این هنر ترکیبی از هنرهای زیبای سنتی با طراحی
گرافیکی و شاید معماری می باشد، بنابراین اگر شما با همه ی جنبه های و ریزه کاری های این هنر آشنا باشید می توانید یکی از نوابغ و مشاهیر این سبک باشید، البته استعداد نقش مهمی در موفق شدن در این زمینه به عهده دارد.
7. در آینده نزدیک چه اثری از شما خواهیم دید؟ آیا پرو خاصی وجود دارد که مایل باشید راجع به آن صحبت کنید؟
در آینده نه چندان دور، نشستی با چند تن از کسانی دارم که قرار است برای آن ها طراحی کنم. از بین آن ها کار در مرکز طراحی شرکت Adobe و طراحی برای چند مجله می باشد. البته باید بگویم برزگترین پروژه ی که امسال باید آن را به پایان برسانم به پایان رساندن تحصیلاتم است.
امیدوارم زمان کافی برای انجام پروژه های شخصی خودم داشته باشم. سالهاست که روی یکی از طراحی های خصوصی ام کار می کنم که هنوز به پایان نرسیده است، البته مدرسه و کارهایی که از طرف مشتریانم سفارش داده شده اند بیشتر زمان من را به خود اختصاص می دهند بنابراین زمانی برای انجام کارهای دیگر باقی نمی ماند.
8. مجددا از حضور شما سپاسگزای می کنم. اگر نظر و یا صحبت دیگری به عنوان حسن ختام این مصاحبه در نظر دارید برای ما بیان کنید. چه پیشنهادی برای طراحان دارید که بتوانند روزی مانند شما در این عرصه به درخشش برسند؟
از سخن نظر شما ممنونم اما فکر نمی کنم بتوانم به عنوان یک طراح ماهر توصیه ای داشته باشم. من حدس می زنم بزرگ ترین چیز در مورد کارهای من این است که من خودم هستم. مردم دوست دارند با شما باشند و با شما کار کنند چون آن ها احساس می کنند شما برجسته هستید.
دنباله رو مقلد کارهای دیگران نباشید و تنها از کارهای هنرمندان برجسته و مشهور ایده بگیرید. تمرین زیاد را فراموش نکنید، صبر و حوصله یک مزیت است پس در کارهایتان صبر وحوصله به خرج دهید مطمئنا کاری که با حوصله و ظرافت انجام شود مورد پسند شما و بیننده اثر شما خواهد بود.
از فرصتی که در اختیار من قرار دادید سپاسگزاری می کنم. امیدوارم موفق باشید.
