2. آثار شما سنتی به نظر می رسند، مثل اینکه روی یک صفحه طراحی کشیده شده اند. چرا به جای طراحی آثار دیجیتالی و خلوت این گونه سبک را ترجیح می دهید؟

من مناظر و آثار سنتی و قدیمی را بیش از مناظر شسته رفته و ملایم می پسندم. گاهی یک نمای نقاشی شده و دارای بافت را به نماهای صاف و جلا دار ترجیح می دهم. دلیل علاقه من به این سبک این است که می توانم به صورت دستی اصلاحات و تنظیمات مورد نظرم را اعمال کنم. این کار زمانی که شما می خواهید روی یک اثر دیجیتالی کار کنید، مخصوصا اگر در حال طراحی یک عکس دست ساز یا یک طرح سه بعدی هستید مشکل تر خواهد بود. من سعی می کنم تا حد امکان از نقاشی ها و عناصر و افکت های دست ساز بیشتر استفاده کنم، چون تسلط بیشتری روی کار خواهم داشت. دستکارس یک عکس ساده کار خیلی بی روح و سردی است، اما با ترکیب این روش با روش های خاص شخصی می توان هیجان و جذابیت آن را بیشتر کرد.

3. با نگاه به پورتفولیوی شما می توان متوجه شد که این اثر با همکاری و مشارکت سایر طراحان خلق شده است. به نظر شما نتایج مثبت و منفی به اشترک گذاشتن طرح با طراحان دیگر چیست؟

من از همکاری و تشریک مساعی با هنرمندان دیگر لذت می برم چون نتیجه نهایی ترکیبی از سبک های متفاوت خواهد بود و طبیعتا جذابیت و کشش بیشتری نیز خواهد داشت که یک هنرمند به تنهایی نخواهد توانست اثری اینگونه خلق کند. من همکاری را دوست دارم چون غیر قابل پیش بینی و بدون قوانین سخت و دست و پا گیر است. البته باید مفاهیم و قوانین تعریف شده ای وجود داشته باشد، با این قوانین نباید در اعمال سبک ها و روش های مختلف برای طراحان محدودیت ایجاد کنند.

پس تقریبا همه چیز برای ایجاد یک نمای جدید و با اصالت مهیاست. کار با دیگران آن فرصت را به ما می دهد تا نکات و مطالب جدید بیاموزیم. به نظر من همکاری با سایرین هیچ جنبه منفی ندارد. ممکن است برخی از طراحان به تنهایی بتوانند آثار خارق العاده خلق کنند و برخی دیگر با همکاری با دیگران، اما من هیچ مشکلی در کار با هنرمندان دیگر نمی بینم.

4. Stardust No 13 یک اثر مهیج و با شکوه با رنگ آمیزی درخشان و حرفه ای است. لطفا مراحل طراحی این اثر را از ابتدا تا انتها برای خوانندگان ما شرح دهید؟

این قطعه از آثاری است که در آن اشکال متنوع و مختلفی تجربه و آزمایش شده است، و زمانی به یک اثر کامل تبدیل شد که زمان زیادی از وقت مرا صرف خود کرده بود، بنابراین توضیح مرحله به مرحله و دقیق طراحی آن کمی مشکل است. بیشتر کارهای من با برنامه ریزی دقیق صورت گرفته است، اما این یکی از مواردی است که در طراحی آن از سبک های آزاد استفاده شده است. من کار را با تعداد کمی شکل آغاز کردم. سپس به اضافه کردن اشکال پرداختم. برخی از آن ها را کپی و برخی را از ترکیب اشکال مختلف با یکدیگر ساخته و در نهایت آن ها را با سلیقه خودم سازماندهی کردم. پس از سازماندهی و مرتب کردن اشکال، به سراغ افکت های نور رفتم. سپس روی نورپردازی و رنگ آمیزی اشکال کار کردم. نورپردازی خوب عامل مهمی در تعیین نقطه کانونی است. من معمولا یکی از لایه های را در حالت overlay قرار می دهم و با رنگ سیاه و سفید روی آن را نقاشی می کنم تا قسمت های مختلف کار تیره تر یا روشن تر شده و کنتراست بیشتری بین عناصر تصویر ایجاد شود. پس از این کار، همه لایه ها را در یک لایه merge کرده، آن را کپی و سپس یک افکت blur به آن اضافه می کنم. در این اثر من یک لایه ماسک نیز اضافه کرده و قسمت های غیر ضروری آن را پاک کردم تا عمق تصویر بیشتر شود.

5. شما تحت تاثیر چه کسی یا چه چیزی کار در زمینه طراحی را ادامه دادید؟

سوال سختی است. من همیشه هنر را دوست داشتم و دارم. من بعد از مدت ها فهمیدم که از این طریق یعنی طراحی می توانم کسب درآمد کنم. من الگوهای زیادی هم در زمینه طراحی سنتی و هم طراحی دیجیتالی داشتم که مرا ترغیب و تشویق به این کار می کردند. من کارهای آن ها را کپی نمی کردم، بلکه فقط آثارشان را دوست داشتم و شاید از آن ها الهام می گرفتم. طراحان سنتی مورد علاقه من Giorgio de Chirico و Salvador Dali و Rene Magritte و Rembrandt و Carravagio و طراحان دیجیتال کار و گرافیست های مورد علاقه ام Jerico Santander و Peter Jaworowski و Pawel Nolbert و David Fuhrer و Si Scott و Alex Trochut هستند.

6. آیا شما از طراحانی هستید که کار با فتوشاپ را به صورت تجربی و خودآموز یاد گرفته اید و یا در زمره دانش آموختگان و کسانی هستید که این هنر را در مدرسه و دانشگاه فرا گرفته اند؟

بیشتر چیزهایی که من در مورد فتوشاپ و سایر نرم افزارها می دانم با خودم با کار کردن روی آن نرم افزارها و یا دیدن فیلم های آموزشی یاد گرفته ام. من همچنین به دانشگاه هنر هم رفته ام، بنابراین نکات تئوریک در مورد طراحی گرافیکی را در آنجا یاد گرفتم. بهترین راه برای یادگیری تمرین زیاد است.

7. لطفا نکات و مطالب جالب و جذاب طراحی گرافیکی را برای ما و خوانندگان ما توضیح دهید؟ .

جالب ترین و جذاب ترین چیز در مورد طراحی گرافیکی برای من این است که شما می توانید مناظر، تصاویر و طرح های زیبایی خلق کنید بدون اینکه نقاش خوبی باشید. چند دهه قبل یعنی زمانی که طراحی گرافیکی روی کامپیوترها طراحی نشده بود این کار غیر ممکن بود. در نتیجه شما می بایست یک طراح زبردست و خبره می بودید تا می توانستید یک اثر با کیفیت و زیبا طراحی کنید. حالا می توانید با استفاده از برنامه های طراحی که در دسترس دارید معجزه کنید. البته مهارت داشتن در نقاشی می تواند کمک زیادی در خلق یک اثر زیبا و خوب داشته باشد.

و نکته جالب دیگر این است که شما نمی توانید ادعا کنید که بهترین طراح و هنرمند هستید و همه چیز را در مورد طراحی می دانید، چون همیشه افرادی وجود دارند که بیشتر می دانند. پس طراحی پیشرفت و بهبود مداوم، پایدار و همیشگی مهارت های هنری و طراحی شماست.

8. مجددا از اینکه در مصاحبه ما شرکت کردید از شما تشکر می کنم. اگر صحبت دیگری دارید منتظر شنیدن آن هستیم.

من هم به خاطر فرصتی که در اختیار من گذاشتید تا بتوانم با خوانندگان شما صحبت کنم از شما تشکر می کنم.

چیزی که باید بگویم این است که بر سر راه طراحی مشکلات زیادی وجود دارد که می توان با پشتکار، تمرین وکسب تجربه آن ها را از سر راه برداشت، توصیه می کنم از مشکلات هراس نداشته باشید. اگر تا به حال کاری را تجربه نکرده اید نمی توانید بگویید از عهده انجام آن بر نمی آیید. سعی کنید محدودیت ها را بردارید، چون توانایی شما و امکانات نرم افزارهای بیشمار هستند. شما فقط به ایده های نو و بکر نیاز دارید تا بتوانید آثاری با شکوه و زیبا خلق کنید، که با دانش و تجربه می توانید به آن دست پیدا کنید.